La autonomía que confiere la autogestión es una necesidad imperante, ya que los artistas deben operar como “empresas unipersonales” para cubrir áreas funcionales (producción, financiamiento y difusión) ante la limitada oferta de apoyo institucional y la marcada informalidad del sector.Esta necesidad se inserta en un mercado cultural de gran relevancia regional. Las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en Latinoamérica representaron, en años recientes, alrededor del 2.2% del PIB regional, generando un impacto económico de aproximadamente 124 mil millones de dólares y empleando a cerca de 1.9 millones de trabajadores.
Sin embargo, este macro impacto no se traduce directamente en la estabilidad individual del artista. La realidad de la autogestión emerge de una brecha en los ingresos:
un estudio reciente indica que los artistas latinos en streaming ganan alrededor de un 63% menos que el promedio del mercado global, lo que impulsa la búsqueda de mecanismos de sostenibilidad propios.
El marketing digital se erige como la herramienta clave para cerrar esta brecha y es esencial para el mantenimiento del arte. El mercado global de artistas independientes está en crecimiento, proyectando alcanzar los USD 219.93 mil millones para 2029, lo que subraya la viabilidad de la carrera independiente con la estrategia correcta.
Para el artista latinoamericano, el marketing digital permite la expansión de las ventas y la monetización a través de plataformas en línea y marketplaces especializados.
Por ejemplo, en el sector musical en plataformas de streaming, los artistas reciben regalías del extranjero a menudo mayores que las de sus países de origen, haciendo de la visibilidad global un factor crítico de ingresos.
Una estrategia de marketing eficaz no solo promueve la obra, sino que también facilita la interacción directa con una audiencia global, que es la base para lograr la sostenibilidad económica a largo plazo.
Otra cosa importante es que las artes para mantener su integridad y su influencia hasta política es importante hacer la sugestión para lograr su sostenibilidad económica. El ejemplo más claro es como los festivales como tomorrowland, Glastonbury tienen su independencia tanto política como intelectual debido a la monetización. Si no tuvieran está independencia no tendrían una voz libre e igualitaria de mostrar las fallas del sistema como la flotilla que está afectando a ciertas personas en medio oriente y la retención de cosas vitales como comida, apoyos, etc. Muchos artistas comprendieron que a pesar que el concierto no se hizo por esta situación muchos hablaron de esto. Black pantera aclaro que parte de su música es formar también críticamente en las favelas de minas gerais, el tema de Samsara cuando estuvieron en su estallido social y el parecido de lo que pasó nuestra ciudad con el estallido social es palpable. También Valeria Villarreal es una gestora emergente que busca la autogestión para muchos proyectos como aprender a gestionar artistas cada semana. Así que si, la autogestión es importante para dejar escuchar tu voz y además es una forma de generar comunidad y generación de audiencias comprometidas con el tema del rock en nuestra ciudad que está volviendo a crecer. Posibilidades para el rock en nuestra ciudad son muchísimas. Y el apoyo de uds es primordial. 
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